UK TEXT :
Hi eveyrone! A quick “Hello” to show you that I have some Wips on my desk.

- Firstly, a just started Vorag chaman. I’ll try to take the most pleasure I can by painting a black skin. There’s still a LOT of work, more because I want to obtain something colorfoul, but also coherent.
There will be some OSL here and there, or at least phosphorescence’s effects, to have a piece pretty saturated but also visual. As I have maybe between 4 or 5 others miniatures to do before, it may take dust for some time. Or I’ll paint it a little time to time, an option that looks better on the paper.

- A Slaan priest (tribute to Ben Komets) that I have to finish for the next Painting Crusade, and futur gift to a friend. I have the back of the head to modifie, because I want a much more complex frog design instead of simple spots. The pictures are a bit overexposed (especially the top of the head that takes a big flash ), but it’s what I have for the moment. And as the goal is to show that there’s paintings in progress… a picture is a picture !

- And finally BISMUTH,  from Blacksmith company and sculpted by Valentin Zak. A great miniature, with an incredible face. Everything is super nice to paint (maybe except the back that have little anatomy issues in my opinion). The figurine was used for a private Masterclass near Paris. Private because there was only one student. I already done a masterclass like this with only two students, it was already super great because you can really take your time and explain theories, discuss, deepen etc. So, about pure pedagogy, it’s difficult to have something better than this situation. There’s still a lot of work pretty much everywhere, because I want to refine it and try to have a little fun on the textures, but for now and as I said before : it’s really fun to paint. Blacskmith & Valentin: You ROCKS!

And that’s all ^^.
It was to prove that even if I have not shown much lately, the brushes are still active !
To be continued !

—————

TEXT FR :
Salut à tous ! Un coucou rapide histoire de montrer que j’ai quand même quelques Wips qui trainent sur le bureau.

- Tout d’abord un chaman Vorag tout juste entamé. Sur lequel je vais prendre plaisir à travailler une peau noire. Y’a beaucoup de boulot, surtout que je veux obtenir quelque chose de coloré mais de cohérent.
Y’aura aussi pas mal d’OSL à droite à gauche, ou en tout cas des effets de “phosphorescence”, le but sera d’obtenir une pièce bien saturée et visuelle. Par contre y’a déjà trois voire quatre à cinq figurines à faire avant de pouvoir l’entamer, donc soit elle va rester à prendre la poussière encore un bout de temps, soit je l’avancerai par petites touches de temps en temps. Ce qui serait sans doute la meilleure des solutions.

- Un prêtre mage Slaan (hommage à Ben Komets) à terminer pour la Painting Crusade et futur cadeau pour un ami. J’ai l’arrière du crâne à modifier pour obtenir un design beaucoup plus batracien plutôt que de simples tâches. Les photos sont un peu surexposées (surtout le haut du crâne qui se prend un gros flash ), mais j’ai que ça. De tout de façon le but c’est de montrer que y’a des peintures en cours ^^.

- Et enfin BISMUTH, le nain de chez Blacksmith, sculpté par Valentin Zak. Une super figurine avec une trogne d’enfer, tout est super agréable à peindre dessus (sauf le dos qui pêche un peu anatomiquement à mon sens). La figurine a servie de support pour un Figostage privé en région parisienne. Privé car un seul élève. J’avais déjà fait un figo de ce genre avec seulement deux élèves, ça avait déjà été royal car on peut vraiment prendre son temps et bien expliquer les théories, discuter, approfondir etc. Et là encore une fois, pour de la pédagogie, on peut difficilement rêver mieux. Y’a encore beaucoup de boulot dessus, car je veux le peaufiner à peu près partout, et tenter de m’amuser un peu sur les textures, mais pour le moment et comme dit avant, c’est que du plaisir. Blacksmith & Valentin : vous déchirez !

Et c’est tout ^^.
Ça prouve que même si je n’ai pas montré grand chose dernièrement, les pinceaux ne sont pas vraiment de repos !
À suivre !

PICTURES !!!!

Vorag Chaman

Slaan Priest

Bismuth

UK : Three in one ! Ok that’s going crazy. I have a lot of material for the website to use (tutorials, various articles, chronicles etc) but I just can’t find the time to upload and finish to write them !
I hope to find a solution for that. But for now, that’s still an update. SO :

For July, it’s Yohan Leduc that won the challenge with his beautiful version of Rocco (sculpted by Allan Carrasco... Who else ?)
I really love the color scheme and that Turquoise/Jade/Green is really wonderful.

For August, I’m really pleased to see this great paintor and sculptor here. I admire his work since years because of his creativity, his sense of texture and placement, and harmonies.
And when you know that this incredible piece is use for his army… well… DAMNED !
So just kneel before Kaptain Grot’nout by Maxime Pastourel !

Finally, for September, it’s the great David Rodriguez, aka Karaikal, with his piece “Last shift” that I chose. I love the coal effect on the miniature, a big source of inspiration !

Congrats to them !

——

FR : Trois en un ! Ok ce retard devient ding. Surtout que j’ai pas mal de matériel pour alimenter le site (des tutos, des articles divers, des chroniques), mais je ne trouve simplement pas le temps pour les uploader, les corriger ou finir de les écrire !
Va néanmoins falloir trouver une solution pour ça, ce serait bien. Mais en attendant, une mise à jour reste une mise à jour ! DONC :

Pour Juillet, c’est Yohan Leduc qui s’impose avec son très beau Rocco (sculpté par Allan Carrasco, qui d’autre ?)
J’aime beaucoup son schéma de couleur, ainsi que son Vert/Jade/Turquoise que je trouve vraiment superbe.

Pour Août, c’est un peintre et un sculpteur que je suis très heureux de voir ici. Car j’admire son travail depuis des années de par sa créativité, son sens du touché et des textures, et ses harmonies.
Et quand on sait que la pièce qui arrive, a été réalisée pour son armée… eh bien… WOOOO !
Alors, agenouillez vous devant le Kaptain Grot’nout par Maxime Pastourel !

Enfin, pour Septembre, c’est le grand David Rodriguez, aka Karaikal, qui a été retenu avec sa pièce “Last Shift”. J’aime beaucoup l’effet lié au charbon, une jolie source d’inspiration !

Félicitations à eux trois !

July/Juillet : Rocco by Yohan Leduc

August/Août : Kaptain Grot’nout By Maxime Pastourel

September/Septembre : Last Shift by David Rodriguez

UK : Two in one ! I was so busy during may and june, that I didn’t upload anything on the website.
So to catch up on articles I decided to publish the best of may & june together.

For may, it’s Mathieu Fontaine (aka Akaranseth), with his primarchs works, who caught my attention.
I can’t wait to see all this iconic characters done by him. Special mention to Lorgar previously realized (visible on his website).

For june, it’s Daniel Liefer (aka Solmar), who did a fantastic paintjob on the Scale 75 plagiarized ”Diablo 3 barbarian”.
But besides the painting, it’s also the great base representing the Arreat crater (Diablo 3 map) that is really wonderfully executed.

Congrats to them !

——

FR : C’est du deux en un ce mois-ci ! J’ai été tellement accaparé entre mai et juin, que je n’ai pas vraiment fait vivre le site.
Pour me rattraper sur les articles, j’ai décidé de publier les best of de mai & juin simultanément.

Pour mai, c’est Mathieu Fontaine (aka Akaranseth), avec son travail sur les primarques, qui a retenu mon attention.
J’ai vraiment hâte de voir la suite de ces personnages iconiques sous ses pinceaux. Mention spéciale à Lorgar réalisé précédemment. (Visible sur son site).

Pour juin, c’est Daniel Liefer (aka Solmar), qui a réalisé un superbe travail de peinture sur le “Barbare de Diablo 3″, honteusement plagié par la marque Scale 75.
Mais en plus de la peinture, c’est surtout le superbe socle représentant le cratère d’Arreat (zone de Diablo 3), qui est formidablement rendu.

Félicitations à eux deux !

May/Mai : Horus by Mathieu Fontaine

June/Juin : Barbarian (Arreat Crater) by Daniel Liefer

Figurine historique/fantastique : même passion ou mondes différents ?

Je me souviens de mon premier déplacement sur un concours Open. J’avais 17 ans et commençait à vouloir progresser en peinture.

Ne connaissant quasiment rien du milieu de la figurine, encore moins des codes le régissant, c’est avec timidité que je me retrouvais dans une salle remplie de tables, et de centaines de figurines et visiteurs.

Il s’agissait du concours de Lyon, plus connu sous sa nomination latine : Lugdunum. Nous étions en 2003.

J’y ai découvert un aspect de la figurine que je ne connaissais pas : le monde de la figurine historique. De véritables grands noms étaient présents, et tout penaud, avec mes petites créations issues des univers Games-Workshop, peintes avec un niveau tout juste bon pour les tables de jeu (et encore !), je pris mes premières claques visuelles.

Mieux, j’y vis une grande communauté, un état d’esprit général résultat du partage d’une passion commune, et je pu même glaner de précieux conseils.

Quelques mois plus tard

L’année suivante, douche froide. Alors que je me rendais au concours de Sèvres, je découvris un autre aspect de notre microcosme. Un aspect que je ne connaissais pas du tout, et qui fait encore rage aujourd’hui. Un clivage, entretenu par certains, entre le monde des figurines historiques, et celui du fantastique.

Je pu être le témoin d’une mise à l’écart, d’une certaine condescendance, alors même que nos petits soldats partageaient les mêmes tables, le même espace, et que nous étions dans la même salle.

Si cette ambiance ne semble plus avoir lieu aujourd’hui sur les tables de Sèvres, un nouveau phénomène est néanmoins apparu. Phénomène que je n’avais pas rencontré au fil de mes pérégrinations à travers les concours Open de France.

World Expo 2008/2012 : un clivage au grand jour

La grand messe de la figurine : La World Expo. Pour ceux qui ne connaissent pas, il s’agit tout simplement des “mondiaux” de notre microscome. Nos jeux olympiques en quelque sorte. Les plus grands peintres historiques, les plus grands peintres fantastiques, des stands de prestige, la possibilité de trouver presque toutes les marques, et fournitures possibles. Des figurines de folies. Bref, le sommet.

Lors de cette édition de Gérone (Espagne), fut décidé très en amont la séparation de nos deux mondes. D’un côté l’historique, de l’autre le fantastique. Et hors de question de lier les deux !

Le pire fut une ségrégation éhontée des deux communautés. Les peintres historiques ayant le privilège de conférences diffusées sur écran géant, avec retransmission en direct. Quand nous avions le droit d’en faire autant, si ont le voulait… sur une table quelque part au loin, mais rien d’officiel et surtout rien de trop organisé.

Ce fut une véritable honte et une énorme déception de voir un petit groupe de personnes se gageant de leur grandeur et de leur renommée, se pavanant tel des faons et méprisant un grand nombre de participants et de visiteurs.

Alors que ces derniers partageaient la même passion, les mêmes rêves, et avaient amené d’aussi belles et aussi nombreuses pièces que les peintres historiques.
La dernière Word Expo de 2011 (Suisse) fut encore plus radicale. Son intitulé stipulant simplement « concours de figurines historiques ». Alors que, comme toujours, une énorme part des visiteurs et participants venaient de nos univers fictifs.

Prenons bien garde de ne pas faire d’amalgames douteux. Il n’y a pas de guerre entre historique et fantastique. Les deux communautés s’entendent parfaitement bien, et savent s’épauler ou s’inspirer mutuellement. La preuve en est que des grandes marques historiques telles qu’Andrea Miniatures, s’essayent depuis des années à produire des gammes fantastiques. Ou que certains grands noms de l’historique peignent du fantastique… et inversement !

Malgré tout, en certaines occasions, quelques uns se plaisent encore à entretenir ce besoin de différenciation.

Alors oui, juger une pièce historique se fait aussi sur des critères…historiques ! Telle troupe à telle époque portait tel uniforme de telle couleur, et il est important que ceux dont l’intérêt s’y situe, voient cet aspect de leur travail correctement évalué. Quand bien même il ne représente qu’une part infime de la « note » finale.

Mais de là, à devoir entendre de façon récurrente « je ne sais pas peindre de fantastique, je ne peux pas le juger, c’est tellement différent !»…

Le besoin de se réunir.

Il me semble pourtant que les techniques de peinture restent absolument identiques. Les acryliques et les huiles se moquant de leurs supports. Pourquoi chercher à se voiler la face ?

Faut-il diviser un salon en deux secteurs, avec différentes tables, différentes étiquettes, différentes mentalités ?

Il est en effet primordial de savoir que notre hobby ne s’arrête pas à nos petits monstres en armures, et qu’un monde bien plus vaste et cultivé s’étend par delà.

Quel plaisir de pouvoir parler de peinture, que ce soit au sujet des couleurs, des médiums utilisés, ou des recettes pour obtenir tel effet ou texture. Les concours, comme les tournois, sont une source inépuisable de rencontres et d’enrichissement. Surtout que les discussions finissent invariablement par dériver sur d’autres passions et intérêts communs.

Il est dès lors primordial, de ne pas chercher à mettre en avant un monde plus qu’un autre, quand on a la possibilité de les réunir.

Je peux citer des salons tels que le Fimaje (à Antibes) pour cette convivialité qui représente sa marque de fabrique. Il en va de même en Belgique à la Painting Crusade. En fait, j’ai une longue liste de salons sur lesquels j’ai de magnifiques souvenirs. Tant que le tout reste fait par des passionnés, s’intéressant aux différents univers, il est difficile de passer un mauvais moment. Mais j’y cru remarquer que lorsque que les termes « World Master », « coupe des nations », ou autres titres ronflants, s’attachent aux prospectus, la machine commence doucement à s’enrayer.

Enfin, s’ouvrir aux autres communautés ne peut servir qu’à sa propre progression. Avec des amis joueurs, j’ai eu accès à de très bonnes recettes de peinture rapide. En parlant avec des adeptes de l’historique, il y a de quoi passer des heures au sujet de la peinture à l’huile et réalisation de décors (tout aussi utile pour les joueurs !).

Et si l’on ajoute à cela les maquettistes, on se met à regarder les chars des univers Warhammer avec un œil tout à fait différent et plein d’envie d’expérimenter.

Nous ne représentons qu’une partie du hobby. Mais une partie devenue assez importante pour ne pas la laisser cantonner à une image infantilisée et insignifiante. À nous de faire un pas vers nos pairs, et inversement. D’autant que nous avons beaucoup de choses à leur faire découvrir, rien qu’en matière de jeu de masses et d’escarmouches, sans parler des jeux de plateaux ! Et qui sait, la prochaine World Expo de Stresa aura peut-être, enfin, un autre son de cloche !

Bref, profitez de tous ces rendez-vous ayant lieu en France, et faîtes les vôtres. C’est ainsi que l’émulation pousse à la création de véritables merveilles, sur les tables de jeu comme dans les vitrines de concours, et cela quelque soit le sujet, je l’espère !

UK TEXT : For the month of April, it’s the return of a painter/sculptor that I admire : Sebastian Archer.
For the last Crystal Brush, he managed to present a so nice Steampunk character in the person of Bill Psyches.
As he wrote on coolminiornot “Bill Psyches is a new miniature I sculpted for my upcoming steampunk game called ‘Twisted’, by Demented Games.”

Definitly an interesting news, and I’m sure, it’s also an annoucement for a lot of very nice characters in this style !

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TEXTE FR : Le mois d’avril signe le retour d’un peintre/sculpteur dont j’admire le travail : Sebastian Archer.
Pour le dernier Crystal Brush, il est parvenu à présenter un très joli personnage Steampunk en la personne de Bill Psyches.
Comme il l’a écrit sur coolminiornot ” Bill Psyches est une nouvelle figurine que j’ai sculpté pour mon jeu steampunk à venir, nommé “Twisted”, produit par Demented Games.”

Il s’agit là d’une nouvelle plutôt intéressante, qui j’en suis certain, est aussi l’annonce de futures personnages du genre à paraitre sous peu !

UK text :

AENUR, the gret Elf from Mordheim / Aenur, le célèbre elfe de Mordheim

Aberration Prime plastique – Rare – Rackham/Confrontation Limited Edition

Games Day 2009 Exalted Hero of Chaos / Champion du chaos excalté (Games-Workshop)

Games Day 2011 – Skaven Warlord – Seigneur de guerre Skaven ( Games-Workshop)

Fusiliers du Griffon / Griffon Rifleman – Rackham – Confrontation

Brinkhz – RARE ORC – Rackham Legends – Confrontation

Janos le banni / Janos the banished – Rackham – Confrontation

 

BONNES ENCHÈRES À TOUS !!! / GOOD AUCTIONS EVERYONE !!!

UK text : During the 12th and 13th of april, I had the chance to give a masterclass in Lyon.
I had chance for three reasons. First because the shop where the class was given is fantastic. Ukronium has its own spirit, own design, a nice team and a solid ambiant.
A HUGE THANKS to Ukronium, Cédric, and all the team for their kindness and welcome. It’s definitly one of the best “miniature” shop (because it’s not only a miniature’s shop) in France. In my opinion.

Secondly because of the greats students I had. Really. Thanks again to the twelve that were there , because it was perfect.
A bunch of nice guys, with already solid base of painting and/or overall knowledge. The atmosphere was nice, and I’m happy that everyone feels very satisfied of this class.

And finally I want to thanks Laurent Vogel, for all the organisation, the accommodation, and for the Zombicide parts ! Yeah I’m not good on rolling the dice… but…. I want to say : Eh,  I told you so !

The subject was Lisbeth, from McVey Studio. A not so easy miniature, but full of potential. I’ll personnaly finish mine in the next weeks (normally for the end of april).
One, or more tutorials will be done about this miniature, but the students will have the priorities of this on their mailbox, before any release on the website .
I still have a lot of things to finish on it, as the face is not finish at 100%, same for all the parts that already have paint on them. All will be refine, and then…. I’ll have to finish the rest !

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Texte FR : Lors du week-end du 12 et 13 avril, j’ai eu la chance de donner un masterclass à Lyon.
Je parle de chance pour trois raisons. Déjà, car le magasin dans lequel avait lieu le stage est fantastique. Ukronium possède un esprit, un design, une super ambiance et une très bonne équipe.
Un vrai GRAND MERCI, à Ukronium, Cédric, et toute l’équipe pour leur gentillesse et leur accueil. C’est vraiment l’un des meilleurs magasins de figurines en France. Opinion perso.

Ensuite, car j’ai eu de supers élèves. Vraiment. Merci encore à vous douze pour ce week-end, car il était parfait.
Des élèves avec déjà de solides base de peinture et/ou de savoir théorique. Il y avait une bonne atmosphère, et je suis content que tout le monde soit reparti très satisfait de ce cours.

Et enfin merci à Laurent Vogel,  pour l’organisation, l’hébergement, et pour les parties de Zombicide  ! Oui, je sais que j’ai des lancés de dés pourris… mais j’ai envie de dire  : Eh, je vous avez prévenu !

Le sujet était Lisbeth, du Studio Mcvey. Ce n’est pas une figurine si facile, mais elle est pleine de potentiel. Je finirai ma version dans les semaines qui viennent, sans doute avant début mai.
Un, ou plusieurs tutoriels découleront de cette figurine, mais les élèves en auront la gageur sur leurs boites mails, avant toute parution sur le site .
J’ai encore pas mal de choses à faire sur la mienne, comme terminer le visage, qui n’est pas à 100% abouti, et idem pour tout ce qui est déjà peint. Il faudra affiner et puis… finir tout le reste !

 PHOTOS

The shop / Le Magasin

. Beside the great steampunk atmosphere, the shop is also full of miniatures, paint, board games, cards etc.
. En parallèle de l’ambiance steampunk, le magasin déborde de figurines, de peintures, de jeux de plateaux, cartes, etc.

DA CLASH…. !

. The students…. working… working… and working…
. Les élèves en plein travail… le travail encore… et encore… et encore…

. Lisbeth : Still a lot of work, and refine to do !
. Lisbeth : Encore beaucoup de travail, de finitions et d’affinage !

UK TEXT : For the month of March, I was really astonished by Nakatan‘s project : Havilan Tuff.
You can find a complete description of this piece on coolminiornot.
Personnaly, it’s the atmosphere, the texture of the cloths, the building of the spacecraft, and all the littles details and space freehands that seduced me.

A complete work, both on paint, sculpture, idea and building.
Wow… just WOW.

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TEXTE FR : Pour le mois de mars, j’ai été subjugué par le projet de Nakatan : Havilan Tuff.
Vous trouverez une description plus complète de cette pièce sur coolminiornot.
Personnellement, c’est l’ambiance, les textures des vêtements, la construction du vaisseau, et tous les petits détails et freehands spaciaux qui m’ont séduit.

Un travail complet, autant sur la peinture, la sculpture, l’idée et la construction.
Wow… juste WOW.

UK Text : I’m… well… very… well… very late for this Best of.
In fact, with the translation of the seasons 1.2 & 1.3 of Painting Buddha, and the Painting Crusade, I just forget to publish this.

For february, the winning miniature is this wonderful bust of Gurka, painted by David Waeselynck.
In my opinion, it’s the best version of this fantastic bust (available on LebenStudio, and sculpted by Allan Carrasco).

As I have not seen it in real, i cannot tell if the paintjob is close to Benoit Ménard studio version that is totally mindblowing in hand.
( I had a look at it during Painting Crusade… and yes… Benoit’s version is mindblowing).
But, the overall aspect, the colors, and the result on this version, is for me the better I saw (at the moment).

It’s definitly a fantastic paintjob, and even if 2014 will be full of crazy miniatures, this bust will be for sure in the finalists for the Best of the Year 2014, in my opinion.
Now… ENJOY !

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Texte FR : Ok, je suis très… très… très à la bourre pour ce Best of.
En fait avec les traductions des saisons 1.2 & 1.3 pour Painting Buddha, et la Painting Crusade, j’ai juste oublié de le publier.

Pour février, la pièce gagnante est ce formidable buste de Gurka, peint par David Waeselynck.
Pour moi, il s’agit de la meilleure version de ce buste (disponible chez LebenStudio, et sculpté par Allan Carrasco).
Je ne l’ai pas vu en vrai, donc je ne peux pas dire si la peinture est proche en terme technique de la version studio de Benoit Ménard, qui elle est absolument époustouflante en main.
(Et j’ai pu la tenir et la regarder lors de la Painting Crusade… et oui… c’est totalement ding).
Mais, l’aspect général, les couleurs, et le résultat de cette version, en font pour moi le résultat le plus visuel et parlant (pour le moment).

C’est définitivement une peinture magnifique, et bien que je suis certain que 2014 sera une année pleine de fantastiques figurines, ce buste aura, à mon sens, déjà largement sa place
dans les finalistes pour la figurine de l’année.

Bref ENJOY !!!

PICTURES

UK text : The blog is currently in a lack of news because of the monstruous amount of work I have right now. Multiplous projects : I am translating with a fantastic crew of french artists the season 1.2 and 1.3
of Painting Buddha.

It’s a wonderful project, and I can assure you that based on the text and the few pics we have, it’ll worth your interest !
i just want to said thank you to Ben,Matt,Mati and Michael for the work they done, and for letting us giving a help.

Martin, Raphaël, Gaël and Nicolas are doing a great work, and I hope you’ll enjoy the work of all the translators on this project.

Beside that, I just finished my first Nomad miniature for my INFINITY army. It’ll be the subject of a chronic and a painting tutorial in the next french Ravage.
And finally, I wanted to make a new miniature for the Painting Crusade. Several projects will have to be done later, as I cannot do them on time, so
I’ll try to make a Vorag Shaman for next week !

It’s all for the moment. I return to the GBS Lovecraft’s Somptuous Madness, and on my painting desk on the “planet bread” !

I let you with some pictures of the wildcat (more will be upload soon) and one of the the Vorag’s base WIP… thanks to the season 1.3 inspiration  !

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Texte FR : Le site est en manque de nouveautés suite à un amont assez sympathique de travail depuis deux semaines.
Je gère plusieurs projets simultanément : notamment la traduction des futures saisons 1.2 et 1.3 de Painting Buddha, avec une fantastique équipe de français.

C’est un super projet, et je peux vous assurer qu’avec les seuls textes et images dont nous disposons, cela vaudra largement votre intérêt.
Je tiens à remercier  Ben,Matt,Mati et Michael pour leur travail, et pour nous laisser leur donner un coup de main.

Martin, Raphaël, Gaël and Nicolas font un superbe travail sur la version française, et j’espère que vous apprécierez le travail fournit par tous les traducteurs.

À côté de ça, je viens juste de finir ma première Nomade pour mon armée d’INFINITY. Tout cela fera l’objet d’une chronique et d’un tutoriel de peinture dans
le prochain Ravage français #2.
Enfin, je voulais faire une nouvelle figurine pour la Painting Crusade. Plusieurs projets ne verront pas le jour faute de temps, (ce qui repousse juste leurs réalisations), du coup, je me suis
rabattu sur un Chaman Vorag. J’espère juste le finir pour la semaine prochaine.

C’est tout pour le moment. Je m’en retourne au GBS Lovecraft’s Somptuous Madness, et à mon atelier sur la “planète pain” .

Je vous laisse aussi avec quelques photos de ma Wildcat (le reste viendra sous peu) et une petite photo du WIP du socle du Vorag… l’inspiration vient de la saison 1.3  !

WILDCAT INFINITY

VORAG WIP – PAINTING BUDDHA & CORK STORY